问题，很重要…… ——吴悦石先生著《快意斋晤对》简评 文/韩少玄

传世的中国古典画论，多以随笔、札记为之，言辞精炼而行止有度。因着上世纪诸多“西风”的东渐，听惯了外来和尚念的经，我们一时也就起了欺师呵祖的兴头、做了些焚经毁佛的勾当。由是，传统画论一度衰微，大雅不作、古风竟衰！

需要注意的是，学习借鉴西方艺术理论的研究、写作模式，无疑是极其艰巨繁杂的一项工作，没有对西方文化传统、哲学传统以及思维方式、价值观念长期深入的学习研究，很难得其精要。稍有不慎，则其所学、所矜者不过皮毛而已。

恐怕，这应该是当下书画艺术理论研究最为真实、也最让人担忧的一面。

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值得欣慰的是，在《快意斋晤对》中，吴悦石先生与对话者触及不少值得讨论、有待深入研究且亟需解决的问题，机锋处处，饶有古风，与当下书画理论界诸多煌煌论、著不类。就这些问题的提出本身而言，就有着很高的学术价值。胡适先生在世纪初就提倡，搞学术研究要“少谈些主义、多研究些问题”，而我首先表示肯定的，就是吴悦石先生及其对话者所怀有的问题意识。

当然，我不可能对书中所提及的问题作一一回应，只得择其要点略作引申。

无疑，关于中国画的传统问题讨论，长时间以来都是创作界以及学术界不曾冷落的。笼统地说，通过讨论，针对这一问题逐渐分化出两种主要观点：或坚持传统，或反传统。我当然无意在这里对其中任何一种观点作是非、曲直的判断。我想说的是，无论是坚持传统还是反传统，首先，都要有对传统尽可能详尽、深入的研究。不了解、不深入，就没有发言权，也就无所谓坚持或反对，这是肯定的。晤谈中，吴悦石先生多次谈到传统，值得注意的是，他谈论传统，并非泛泛而谈，相反，他对传统所持有的态度是基于他长时间的绘画、书法创作实践以及对中国传统文化广泛深入的修养基础上的，同时这也透露很重要的一个信息:了解传统，是很具体的一件工作，如果没有创作实践中的亲身体验，没有对深层次的书画传统之后的文化传统的体悟，所谓感受只能是浅薄而无谓的。这一点，应该引起当下从事中国画创作和研究的同道足够的认识。亦如吴悦石所言“时下搞理论的，缺陷是不会画……不会画你怎么知道中国画妙在那里”？诚哉斯言！其实，研究者不会画画是问题，而创作者不通文墨恐怕是更严重的问题。

再有一个问题，是我素来比较关心、也是吴悦石先生在谈话中反复提及的。问题不是一个，而是很多，但归根结底可以表述为，当下的中国画创作因何总是不能尽如人意？从这一问题当然可以引申出很多相关的话题，如当下中国画的创作者因何很难或者说不可能成为大师、当下的中国画创作相对于宋元明清因何没有出现足以与之颉颃的精品力作、因何很多创作者的作品竟会坠入“群众不认可、专家不鼓掌”的尴尬境地，等等。在《快意斋晤对》一书中，吴悦石先生从不同的角度、对不同的问题都有着不同程度的解读，具体内容有兴趣的读者可以自行参阅、此不赘述。所以，于此我只想谈谈我的观点，以求教于吴悦石先生及读者诸君。当下中国画创作，问题多多，自然缘由多多、解说之词亦复多多。但我认为，最核心的一点在于，是创作者、研究者自身出了问题，问题包括意志、品格、学养、功力等等。客观的方面自然有，但我坚持认为，问题首先是人的问题，没有品行高尚、学养深厚的创作者、研究者，谈何精品？谈何力作？所以我也认为，当下中国画的种种不尽人意处，解决之途不在别处，只在于每一位创作者、研究者的觉悟践履与否。舍此，别无他途。

有论者道，一本书的价值，在于启发你思考了什么，而不在于直接告诉了你什么。我深以斯论为然。所谓启发、所谓思考，以我的理解，无非写作者的问题意识使然。

对吴悦石先生、对《快意斋晤对》一书，亦当作如是观。